L’arte di CORNELIO

Cornelius Rogge è uno dei più importanti scultori dei Paesi Bassi. Le sue opere si trovano nei principali musei, città e collezioni private olandesi. Ha ricevuto il prestigioso premio David Roëll della Prince Bernhard Foundation e per i suoi 45 anni di carriera artistica è stato nominato Ufficiale dell’Ordine di Orange-Nassau. Di seguito presenteremo le foto di alcuni dei suoi oggetti e un’introduzione ad alcune delle sue mostre.

Mostra Museo Nazionale Kröller Müller

“Il colpo di frusta della metafisica”

Progetto tenda

Questa stagione sul campo più grande del suo giardino di sculture, il Museo Nazionale Kröller Müller mostra sei grandi tende dello scultore di Amsterdam Cornelius Rogge. Sono realizzati in pesante tela marrone rosso scuro su un telaio in acciaio. Due tende hanno la forma di una ziggurat: piramidale con terrazze, due sono di forma conica e due sono piramidali tronche. Le prime tende del tour sono fissate al suolo da una foresta di tiranti, le altre due stanno senza tale supporto. Tutte le terrazze della tenda piramidale più grande (6 m di altezza) sono ricoperte di sabbia. Le tende coniche sono sostenute da pali neri nascosti nelle pieghe della tela, ma sporgenti nella parte superiore. La tela di tutte le tende è fissata a terra con pioli. Nessuna delle tende ha un ingresso.

Da questa descrizione per molti aspetti sembrano tende normali, ma sono subito evidenti anche gli scostamenti dall’ordinario. Le forme insolite, il raggruppamento suggestivo, i tiranti che ovviamente hanno un significato più che solo tecnico, il sano e il fatto che non si possa entrare. Sullo sfondo di un alto muro di rododendri verde scuro le tende sono raggruppate attorno ad alcuni alberi come un villaggio misterioso, un accampamento beduino o un luogo sacro con templi e tombe e un santuario come la Kaaba. evocando reminiscenze precolombiane e orientali. anche se le due tende coniche sembrano riferirsi a tepee indiani.

A prima vista le tende hanno una presenza sorprendente ma evidente, tuttavia il riconoscimento porta presto a domande, associazioni e una confusa alienazione. Lo stesso Rogge parla sobriamente del suo “progetto tenda” composto da “scultura-tenda”. Vede quelle tende prima di tutto come una forma di catering per il pubblico, o come quella che lui chiama una ‘offerta volgare’. Sembra accogliere lo spettatore presentando le sue idee nella forma esterna del luogo comune di una tenda. Apparentemente, ma l’essenza non sarà rivelata, il significato può diventare chiaro solo nel tempo. Un’interpretazione non è né attesa né desiderata, ostacolerebbe qualsiasi esperienza reale in modo pedestre. Tuttavia, coloro che desiderano seguire le tracce del background personale dell’artista possono trovare una chiave che potrebbe consentire l’accesso alle tende.

جرمنی کے نورڈورن میں نمائش کے موقع پر ‘مستعبہ’

Non è facile conoscere davvero l’opera di Cornelius Rogge. Per quasi vent’anni ha prodotto regolarmente e in modo prolifico, ma ogni due o tre anni la sua concezione ha subito un cambiamento fondamentale. Ogni volta che sembra aver conquistato il suo vero stile, la scena si sposta verso nuove forme e altri materiali. Durante ogni periodo nascono trenta o quaranta opere, buone e cattive, opere maggiori e approcci meno importanti al tema principale. Rogge lo sa, ma deve essere così, ogni ciclo ha la sua corsa, è un inevitabile processo di cambiamento, una continua metamorfosi, che costituisce l’essenza del suo potenziale creativo. Negli anni settanta le recinzioni e le costrizioni ottengono ulteriore predominio. Il processo di denaturalizzazione avanza verso nuove strutture. Cosa sta succedendo davvero qui? Dove porta in sostanza? Lo si può capire solo se si ha una certa idea della filosofia personale che orienta la visione e la forza creativa dell’artista. Rogge è cresciuto in una famiglia teosofica e la teosofia domina ancora la sua visione della vita e della morte. Nel suo mondo la morte è vita, la morte genera la vita. Tutte le cose sono transitorie, vulnerabili e devono decomporsi per consentire il passaggio a una nuova incarnazione. Ciò che accade è stato evocato dalle forze della natura e dell’uomo è cosa insignificante da prendere parte, ma attraverso l’isolamento, la chiusura e la costruzione si può opporre resistenza, si può cercare di prendere coscienza dei modi e dei mezzi delle rivelazioni della natura. Il background di Rogge non è solo teosofico ma anche orientale. La sua giovinezza è stata pervasa da storie di vita nelle ex Indie orientali olandesi. In queste due componenti si poteva trovare la base del suo senso della forma insolitamente barocco e della sua mancanza di misticismo e mistificazione. L’impulso a visualizzare il trascendentale guida tutto il suo pensiero e la sua creazione. Nel suo lavoro Rogge si pone in contraddizione quasi flagrante con la scultura olandese della sua stessa generazione che ha avuto origine principalmente da tradizioni calviniste piuttosto rigide. Rimane un solitario introverso, che nelle sue stesse parole: “sorto dal fango indefinibile del limbo storico-artistico”.

Non c’è un vero legame del lavoro di Rogge con la scena artistica olandese in generale o con il mondo internazionale della scultura moderna. Tuttavia Rogge riconosce una certa preferenza per il lavoro di Eduardo Paolozzi e Daniel Spoerri. L’assurdità di Paolozzi e il suo modo di pensare wittgensteiniano lo affascinano e alla fine degli anni Sessanta ci fu un momento di diretta affinità nell’uso di forme morbidamente curve, eseguite in acciaio cromato. Un confronto con le manipolazioni di Spoerri con le tavole sembra piuttosto ovvio, ma l’idea del ‘Tableau piège’ indica la possibilità di un rapporto più profondo.

A rigor di termini, ogni opera di Rogge è una ‘Sculpture piège’. Ogni opera ha la sua ambiguità, il suo ‘doppio senso’: la trappola della metafisica. Le ‘Finestre’ e le ‘Grotte’ di Rogge ricordano talvolta la ‘Teatrin’ che Lucio Fontana realizzò tra il 1964 e il 1966. Su quel sentiero si può anche risalire alla ‘Pittura Metafisica’ italiana, dove l’oggetto è vita in movimento e anche una rivelazione magica. una presenza spettrale, una reincarnazione. Sebbene le sue intenzioni siano molto diverse, l’uso da parte di Rogge di oggetti morbidi e privi di spina dorsale mostra anche una relazione formale con l’opera di Claes Oldenburg.

Rogge si sente uno di quegli artisti che rappresentano una mitologia individuale. In questo contesto cita i Documenti del 1972 e si riferisce a Paul Thek e Panamarenko, ma anche al mondo alieno di Adolf Woelffi. Le tende ora stanno nel giardino delle sculture come testimonianza di crescita, una presa di coscienza. Per la prima volta era possibile un tale ingrandimento di scala. Come sempre, anche le tende hanno avuto origine da una serie, un ciclo di più di trenta opere, tra cui morbide tavole ristrette su ganci da macellaio, zaini appesi e tende cascanti senza supporto. Quelle sei tende mostrano un’offerta solo superficialmente ‘volgare’ ma essenzialmente molto complessa. Chiunque si prenda la briga di seguire il sentiero che riporta alle origini di Rogge rimarrà comunque fuori dal vero processo.

Le tende non hanno ingresso, non si è ammessi ai misteri, alla birrificazione, alla fermentazione all’interno. Le tende stanno saldamente ancorate al suolo, ma c’è del terreno dietro la tela, o una fossa, un buco? Le tende sono state costruite di recente e stanno all’esterno per la prima volta, nonostante l’isolamento, il recinto e la costrizione, in preda al tormentato e al degrado, la decomposizione, la putrefazione e il marciume rovineranno la sua esistenza e le terrazze cresceranno lentamente di erbacce. I tiranti, separati dalla pelle, visualizzano la comunicazione con la terra graficamente come una volta il colpo di frusta del vento segnava una pietra. Ciò che accade all’interno rimane nascosto, lo spettatore può solo guardare e meravigliarsi. Anche per l’artista l’interno diventa un segreto. Rogge è sempre meno interessato ai materiali che alle idee. Con gli occhi si possono cercare chilometri, ma in alcuni anelli del cervello si nasconde una concezione, dice Rogge, citando un filosofo orientale. Vede il futuro del suo lavoro più concettuale che materiale. Sarà sempre suo scopo testimoniare una mancanza di magia, incitare una nuova coscienza e un ritorno al misticismo. Rogge accenna e spiega queste intenzioni con un’ironia difensiva gentile ma penetrante. Conosce la sua vulnerabilità e la considera una qualità essenziale. Quindi mantiene il suo segreto e continua ad essere l’attore che mette in scena la sua commedia dietro il set. Le tende sono esposte come una ‘offerta volgare’, chi vuole sperimentare qualcosa di più della semplice registrazione visiva deve essere disposto a subire una trasformazione. Rudolf WD Oxenaar, citando un filosofo orientale. Vede il futuro del suo lavoro più concettuale che materiale. Sarà sempre suo scopo testimoniare una mancanza di magia, incitare una nuova coscienza e un ritorno al misticismo. Rogge accenna e spiega queste intenzioni con un’ironia difensiva gentile ma penetrante. Conosce la sua vulnerabilità e la considera una qualità essenziale. Quindi mantiene il suo segreto e continua ad essere l’attore che mette in scena la sua commedia dietro il set. Le tende sono esposte come una ‘offerta volgare’, chi vuole sperimentare qualcosa di più della semplice registrazione visiva deve essere disposto a subire una trasformazione. Rudolf WD Oxenaar, citando un filosofo orientale. Vede il futuro del suo lavoro più concettuale che materiale. Sarà sempre suo scopo testimoniare una mancanza di magia, incitare una nuova coscienza e un ritorno al misticismo. Rogge accenna e spiega queste intenzioni con un’ironia difensiva gentile ma penetrante. Conosce la sua vulnerabilità e la considera una qualità essenziale. Quindi mantiene il suo segreto e continua ad essere l’attore che mette in scena la sua commedia dietro il set. Le tende sono esposte come una ‘offerta volgare’, chi vuole sperimentare qualcosa di più della semplice registrazione visiva deve essere disposto a subire una trasformazione. Rudolf WD Oxenaar, per incitare una nuova coscienza e un ritorno al misticismo. Rogge accenna e spiega queste intenzioni con un’ironia difensiva gentile ma penetrante. Conosce la sua vulnerabilità e la considera una qualità essenziale. Quindi mantiene il suo segreto e continua ad essere l’attore che mette in scena la sua commedia dietro il set. Le tende sono esposte come una ‘offerta volgare’, chi vuole sperimentare qualcosa di più della semplice registrazione visiva deve essere disposto a subire una trasformazione. Rudolf WD Oxenaar, per incitare una nuova coscienza e un ritorno al misticismo. Rogge accenna e spiega queste intenzioni con un’ironia difensiva gentile ma penetrante. Conosce la sua vulnerabilità e la considera una qualità essenziale. Quindi mantiene il suo segreto e continua ad essere l’attore che mette in scena la sua commedia dietro il set. Le tende sono esposte come una ‘offerta volgare’, chi vuole sperimentare qualcosa di più della semplice registrazione visiva deve essere disposto a subire una trasformazione. Rudolf WD Oxenaar, chi vuole sperimentare qualcosa di più della semplice registrazione visiva deve essere disposto a subire una trasformazione. Rudolf WD Oxenaar, chi vuole sperimentare qualcosa di più della semplice registrazione visiva deve essere disposto a subire una trasformazione. Rudolf WD Oxenaar,la direttrice

Carri da esposizione / ritratti , Almere e Diepenheim

Metamorfosi

“Carro e spada”

Oltre ad essere un termine quotidiano comunemente usato, metamorfosi è anche un termine mitologico. In molti miti e leggende si riferisce alla sopravvivenza continua di una creatura in un’altra forma, come simbolo del ciclo vitale ininterrotto. Allo stesso tempo dimostra la multiformità del ciclo naturale, espresso nel mutare delle stagioni, nelle fasi del giorno e della notte e nelle fasi dalla nascita alla morte. La mortalità, la vulnerabilità e la dissoluzione portano al ringiovanimento e alla rinascita e come tali sono solo le minuscole fasi sempre ricorrenti del ciclo di vita S, le forme sempre mutevoli in cui questo processo ininterrotto continua.

Il termine metamorfosi potrebbe essere usato per descrivere l’intera opera di Cornelius Rogge. Il lavoro che produce ormai da circa tre decenni è soggetto a continue trasformazioni. Questa sembra un’osservazione obbligata – del resto, ogni lavoro di artista si sviluppa in questo senso – ma nel caso di Rogge non si tratta di uno sviluppo logico, lineare, di passaggi che, essendo basati su lavori precedenti, contengono un accumulazione di conoscenze ed esperienze.

Di tanto in tanto Rogge si libera inaspettatamente dei suoi vecchi abiti e ne indossa un altro. Pertanto è possibile descrivere la sua opera come una serie di gruppi di opere con una forma correlata. I momenti della metamorfosi avvengono in silenzio, in equilibrio tra la certezza della morte della vecchia forma e l’incertezza sulla rinascita di una nuova. Questo processo essenziale può essere visto solo guardando l’opera di Rogge nel suo insieme, o almeno la maggior parte di essa. Per quanto riguarda le apparenze, nel suo caso un’opera individuale non è pars pro toto’. Tuttavia, nel suo modo unico, ogni opera è l’espressione di una situazione altamente personale in cui, non influenzata dagli sviluppi delle arti visive ‘circondanti’. le visioni aho della forma sono fornite esclusivamente dagli interessi e dalla consapevolezza individuale di Rogge.

‘Carro’

Intensificato dal background teosofico di Rogge, un pilastro importante in questo è la realizzazione della subordinazione dell’essere umano all’esistenza, del legame insignificante che gli esseri umani formano nel ciclo di vita. Dopotutto, la teosofia cerca la vera natura della vita, l’essenza dell’anima, il divino, il mistero. Alla ricerca del mistero a modo suo, Cornelius Rogge plasma da anni la sua personale mitologia, creandola e ricreandola in forme sempre nuove, che spesso rendono l’osservatore confuso e incerto. Ogni successione di opere correlate nell’opera di Rogge nasce da un concetto astratto, si avvia verso una fase concreta come a una sorta di culmine e infine torna verso il concettuale e quindi più o meno al punto di partenza. Il concreto diventa la condizione dell’astratto.

Lo stesso Rogge parla di ‘offerte volgari’. Tuttavia. questo nasconde un doppio significato che va visto. È necessario spostare l’attenzione dalla materia, dalla forma esteriore degli oggetti, agli oggetti stessi. o meglio, alla natura essenziale di ciò che rappresentano. Tuttavia, non è facile esporre lo strato di significato dietro le apparenze esteriori perché la mitologia di Rogge non è una delle storie finite, non c’è un contenuto logico da dispiegare davanti agli occhi dell’osservatore mentre segue la serie di opere. Possiamo solo cercare di raggiungere l’essenza attraverso i frammenti.

Alle mostre – non identiche – di Almere e Diepenheim, Cornelius Rogge espone carri, spade, teste e maschere. I carri e le spade erano lì per primi. I tiranti delle prime tende di Rogge. i travetti delle torri e dei tabernacoli, divennero i raggi delle ruote dei carri. La copertura chiusa è stata rimossa; ciò che rimane è il quadro aperto, esposto. Le strutture ermetiche di Rogge non hanno ceduto i loro segreti più intimi, anzi, i carri sembrano non avere nulla da nascondere. Mostrano i loro carichi in tutta franchezza: una grande spada o una fila di teste, sia maschili che femminili. Eppure, quando si tenta di avvicinarsi e spiegarli, sembrano inflessibili.

I carri avrebbero potuto portare le spade su un campo di battaglia. Resta però poco chiaro se, dove e quando ciò possa essere avvenuto, così come la possibile destinazione delle teste umane. Nessun incontro, nessuna battaglia, nessuna riconciliazione, ci vengono consegnati solo attributi ricchi di associazioni. La spada, così spesso attributo dell’eroe dotato di poteri magici dagli dei. è reso antropomorfo da Cornelius Rogge, almeno ricorda un corpo stilizzato e allungato con una piccola testa e braccia corte. Per il modo in cui l’artista l’ha modellato e fuso nel ferro, assume una certa morbidezza – umana – e viene privato della sua aggressività. L’eroe e la spada si fondono insieme. Dopo la sua morte eroica, il mito lascia l’eroe per entrare nell’eternità, adagiato sulla sua bara funebre, la spada deposta longitudinalmente sul suo cadavere. Forse Rogge’ I vagoni di s testimoniano un altro mondo immateriale. Quello dei morti?

In seguito i carri diventano più leggeri, più fini, meno sostanziosi. La ghisa pesante e “terrosa” viene sostituita dall’alluminio fuso più leggero e “lucido”. Questi carri non portano più spade. ma teste dello stesso materiale, poggiate su una pediera in assi di legno. All’inizio le teste relativamente piccole sembrano alleggerire un carico per gli enormi carri. Cornelius Rogge si riferisce alle teste come “anime”. Non ha dato loro il carattere di un ritratto. ma di un archetipo, una femmina e un maschio su carri separati. Questo carattere ha un effetto stimolante sull’osservatore, che tende a vedere una relazione diretta tra la potenza dell’arcaico e l’immanenza del trascendente, il superiore, il divino.

‘Maschera’

Le teste di Rogge sono avvincenti e sconcertanti per la loro forma arcaica. Non sappiamo bene perché, e per questo diventano ancora più l’ovvio luogo di riposo per l’immortale. Le teste sono cariche di significato e pesanti in senso figurato; il loro peso immateriale preme sui carri adeguatamente grandi. Questo carico immateriale si esprime in modo tanto più forte in una fila di teste a rilievo, quasi bidimensionali, praticamente identiche, che vengono ritagliate dal compensato, ‘decorate’ e rifinite con argilla. Le ruote del carro sono qui sostituite con barre appoggiate a terra Le teste sono sospese alle barre tramite due fori nel compensato e sono. per così dire, appuntato al muro. Le barre sono quelle solitamente utilizzate dai sollevatori di pesi.

Le teste sono come maschere, in attesa di poter assumere il loro ruolo nel prossimo rituale In linea di principio la maschera è un oggetto materiale, abilmente realizzato e rifinito. Nel rituale, però. cessa di essere solo un oggetto senz’anima; diventa lo spirito o il potere che rappresenta La maschera è il perfetto intermediario tra gli esseri umani (che la indossano) e lo spirituale.

La maschera sembra essere il simbolo dell’intera opera di Cornelius Rogge, sintetizzata come un perpetuo tentativo di avvicinarsi a ciò che non può essere toccato, che non può essere penetrato. Quindi non solo l’opera in sé, ma anche l’“interpretazione”, ogni “spiegazione” proposta per aggirare inevitabilmente conduce all’inspiegabile. Ogni metamorfosi, ogni nuova forma, nella mitologia di Rogge una necessità vitale, non riesce a fornire all’osservatore alcuna nuova informazione. e mostra solo l’enigma in una veste diversa.

Alla ricerca dell’essenza dell’esistenza, l’opera di Rogge è come l’esistenza stessa: tangibile nelle sue forme più esterne ma essenzialmente misteriosa. Il vero significato è nascosto nel mistero.

Lisette Pelser, luglio 1990

‘Stoa’, 1995

CENTRO ESPOSITIVO DI ARTI CONTEMPORANEE DI DELPHI
NEW ORLEANS

Rogge è un primitivista. È un primitivista non dissimile da come lo era Paul Gauguin. Gauguin ha cercato le essenze di persone svincolate dalla civiltà. Per Gauguin, la civiltà corrompe l’aborigeno e lo strappa dalla vita idilliaca.

L’arte di Rogge è anche arte delle essenze. Rievoca le antiche storie occidentali per trovare quelle forze trainanti che persistono in noi.

Il suo Carro con Spada ricorda l’antica società celtica. Questi Celti erano predoni aggressivi che si sostenevano, in parte, saccheggiando e sfruttando gli altri. Il suo carro delicato e veloce trasporta solo il carico dello strumento per uccidere e mutilare. È una macchina per la guerra lampo – bella nella parsimonia, ma mostruosa nel suo scopo.

Nessun visualizzatore moderno può evitare di essere commosso da tali immagini. “Predoni aggressivi” che “saccheggiano e sfruttano” gli altri potrebbero benissimo descrivere i paesi e le aziende delle nazioni sviluppate che razziano le nazioni non industrializzate per le loro risorse e il loro lavoro. La miseria umana è il risultato. Potremmo portare a queste persone la medicina, l’istruzione, una vita più lunga, l’autodeterminazione; ma gli portiamo un salario di sussistenza (o meno). Gli sfruttati muoiono prematuramente, messi da parte quando vengono consumati da un’élite economica e di potere.

Questa immagine sottolinea la contraddizione umana in corso. Il carro ben ordinato con ricche patine reifica la spada. E che bene è mai venuto da una spada? Questo carro dipende dalla spada per la sua stessa esistenza. La spada è il perno che tiene insieme tutte le parti. Realizzando l’arte della spada e lo splendido metallo con una forma lirica, diventa romantico e bello come un poster di reclutamento. Questa contraddizione esterna oggettivata è la nostra contraddizione interna. Noi che diciamo di amare la pace siamo fin troppo pronti a combattere ea razionalizzare la lotta. Infatti, da Gericault agli spot televisivi dell’USAarmy, la guerra e gli strumenti della guerra vengono abbelliti per mantenere quell’antica menzogna Dulce et decorum est pro patria mori(è dolce e doveroso morire per la patria). Il lavoro di Rogge rivela la tragica ironia inventata dalle società.

David Courtney


Curriculum (abbreviato): Cornelius Rogge, 21/12/1932, Amsterdam

  • Premio David Roëll, 1986
  • Premio Cassandra
  • Scultura nella neve, Geilo, Noorwegen I Norvegia, 1985
  • Scultura, Tel Hai, Israele, 1987
  • 3.Internationales Bildhauer- Simposio Bentlaeimer Sandstein, Nordhorn, Duitsland I Germania, 1989
  • Mostra Delphi, New Orleans, 1996
  • Sant’Antonio, 1996
  • Stadsgalerij, Heerlen, 1993
  • Oude Kerk, Amsterdam, 1993
  • Galerie Ram, Rotterdam, 1988, 1992
  • Galerie Hugo Minnen, Dessel, Belgie I Belgio, 1989, 1992
  • Galerie Waalkens, Finsterwolde, 1967, 1989, 1992
  • Aleph, Hedendaagse Kunst Almere, 1990
  • Museo Stedelijk, Broerenkerk, Zwolle, 1997
  • Museo Beelden aan Zee, Scheveningen 1997
  • Rijksmuseum Twenthe, Enschede: Mostra speciale: “40 anni di oggetti di Cornelius Rogge”, 1999.
  • Museo Kröller-Müller, Hoge Veluwe: Mostra ‘Progetto Tenten’ 2002
  • Oude Kerk, Lochem (Ov.), Giubileo (70 anni) mostra speciale 5 luglio 2003
  • Galerie De Zaal, Delft. ‘Tegenvoeters’ ha incontrato Henk Peeters 9 gennaio – 20 febbraio 2005
  • Esposizione di scultura all’aeroporto di Schiphol 1° Helft 2005
  • Museo dell’esercito, Delft. 18 giugno – 15 settembre 2005
  • Videoclip Cornelius nel suo atelier ad Amsterdam nel 1964
  • 40 anni retrospettiva Years
  • Galleries.nl: Cornelius Rogge
  • Recensioni nederlandesi van het werk van Rogge (in olandese)
  • L’oggetto di Rogge ad Amsterdam
  • Link degli artisti
  • Velden, FJvan der:
    “Beelden tussen hemel en Aarde. De visionaire areld van Cornelius Rogge”
    (“Oggetti tra cielo e terra. Il mondo visionario di Cornelius Rogge”) (pagg. olandese 168, tesi di dottorato 1987)
  • Reitsma, Monique: “Desintegratie en transformatie”
    (tesi di dottorato olandese, 1993)
  • Hefting,P, Oxenaar,R., Pelsers,L.: ROGGE, Beelden – overzichtstentoonstelling. Rijksmuseum Twenthe, Enschede (1999)
  • Fernhout, R & Huizing, C: Het Nederlandse Kunstboek. 500 anni di kunstenaars olandesi (Waanders uitgevers, 2000)
  • ‘L’artista e il suo atelier’ (1964, ristampato in DVD novembre 2005)
  • ‘In and around Amsterdam’ (B/N scattata dall’artista nel 1954, ristampato in DVD novembre 2005)
  • “L’investigatore privato di Cornelius Rogge” di Suzanne Oxenaar (1984)
  • (videoclip): Le immagini egiziane di Cornelius Rogge
  • (videoclip): L’oggetto di Cornelius Rogge ad Arnhem (1988)

Grandi esposizioni recenti:

  • Rijksmuseum Twenthe, Enschede. Grande mostra speciale nel 1999
  • Vecchia chiesa a Lochem, Paesi Bassi Esposizione giubilare del 70° compleanno dal 5 luglio 2003
  • ‘Progetto tenda’ rivisitato. Mostra di tende restaurate dalle volte del Museo Kröller Müller, Hoge Veluwe Park, Paesi Bassi
  • ‘Antipodi’. Galery De Zaal, Delft, Paesi Bassi. 9 gennaio – 20 febbraio 2005
  • Esposizione di sculture all’aeroporto internazionale di Schiphol 1a metà del 2005
  • Esposizione “Turmoil of war” nel Museo dell’Esercito, Delft, dal 30 giugno al 15 settembre 2005.
  • Esposizione: ‘3 m unter Normal Null, 12 Künstler aus den Niederlanden’. Dal 22 gennaio al 26 febbraio 2006 nella Städtische Galerie, Buntentorsteinweg 112, 28201 Brema, Germania
  • Esposizione ‘Zieleschepen’ (navi dell’anima), Museo ‘Beelden aan Zee’. dal 20 giugno al 7 settembre 2008.
  • “Beelden tussen hemel en aarde” (Immagini tra cielo e terra) in ‘Exposorium, Vrije Universiteit, Amsterdam’, 20 novembre – 24 dicembre 2008
  • “Raccolta panoramica”, SBK, Amsterdam, 22 novembre – 14 dicembre 2008
  • “Tableaux Vivants”, oggetti, Galerie De Zaal, Delft, 10 gennaio – 10 febbraio 2009
  • “Armada di 16 navi”, Museo Kröller-Müller, Hoge Veluwe, 10 giugno 2010 – 10 novembre 2010
“Confronto-7”
Esposizione ‘Confrontaties’, Galerie De Zaal, Delft, Paesi Bassi, 10 gennaio – 22 febbraio 2015
“Rituali”
“Cornelius Rogge 85 anni”. Tentoonstelling Landgoed Anningahof, Zwolle, 14 gennaio – 4 febbraio 2018.

Cornelius Rogge 85 anni

‘Zwarte cancello’

“Gescheurde en innerlijke portretten”. Tentoonstelling Galerie De Zaal, Delft: 25 gennaio – 8 marzo 2020

‘Gescheurde en innerlijke portretten’